SCRIVERE IL CINEMA 

di  Heiko H. Caimi

In questo corso si creerà un vero e proprio laboratorio di scrittura per il cinema nel quale, tramite analisi, sintesi e sviluppo progetti di storie con esercizi guidati sia a casa che durante le lezioni stesse, si verrò a formare un’idea precisa di cosa significhi scrivere il cinema e di come realizzare le sceneggiature per il cinema, teatro e televisione.

Finalità del corso è fornire ai partecipanti sia un’essenziale conoscenza teorica degli elementi necessari a progettare una sceneggiatura, sia gli strumenti per poter mettere in pratica il proprio talento e presentare sceneggiature professionali agli operatore del settore; inoltre, alla fine del corso, avere in mano una sceneggiatura completa, pronta da presentare a concorsi e case di produzione.

In momenti specifici del corso interverranno vari operatori del cinema, del teatro e della televisione, con i quali si discuteranno gli argomenti del corso e si avrà modo di conoscere e confrontarsi con le loro esperienze nel settore.

Inizio: MARZO  2005

Sedi e giorni:
a Milano, presso la libreria Egea dell'Università Bocconi: mercoledì
a Castelmella (BS), presso la Biblioteca Comunale: martedì

STRUTTURA DEL CORSO:

INTRODUZIONE

. La sceneggiatura come narrazione per immagini
. Differenze tra sceneggiatura, romanzo e racconto
. I generi e i sottogeneri cinematografici
. Sceneggiatura originale e adattamenti

I TAPPA: L'IDEA

. La creatività
. Il pensiero per immagini
. Tipi di idea

II TAPPA: IL CONFLITTO (IL "COSA")

. Classificazione dei conflitti
. La story line
. Analisi della story line

III TAPPA: IL PERSONAGGIO (IL "CHI")

. Protagonista - antagonista - deuteragonista
. Configurazione del personaggio
. Componenti drammatiche
. Il soggetto (il "dove", il "quando", il "perché")
. Analisi dell'efficacia del soggetto
. Contenuti del soggetto

IV TAPPA: L'AZIONE DRAMMATICA (IL "COME")

Dal soggetto alla scaletta
. La struttura
. Le anticipazioni
. La suspence
. L'inversione delle aspettative
. Il plot
. Diagrammi di struttura
. Curva drammatica del film

Dalla scaletta al trattamento
. Le scene come unità drammatica
. Scene essenziali
. Scene di transizione

V TAPPA: IL TEMPO DRAMMATICO ("IL QUANTO")

. Raccontare per immagini
. Retorica della narrazione cinematografica
. I dialoghi
. Qualità dei dialoghi
. Problemi nella costruzione dei dialoghi 

Ogni lezione avrà la durata di circa 2 ore, parte delle quali dedicate al commento delle esercitazioni svolte a casa dagli allievi.

Durante ogni lezione saranno visionati spezzoni di film (da definire) che puntualizzeranno il discorso del docente.

Si cercherà poi di leggere spezzoni di sceneggiature esistenti, come esempi, positivi e negativi, dell'applicazione dei principi del corso.

Per ulteriori informazioni:

Magnolia italia

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20159 Milano

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